Niles Atallah es un artista, cineasta y docente chileno-estadounidense de la diáspora palestina, radicado en Santiago de Chile. Su práctica abarca cine, animación, fotografía, instalación, sonido y performance, con interés sostenido en los procesos materiales, los archivos y la frontera inestable entre evidencia documental, ficción e imaginación. Trabaja en escritura, dirección, producción, fotografía, montaje, dirección de arte, diseño sonoro, postproducción de imagen y color, combinando técnicas artesanales —títeres, creación de máscaras, rotoscopia, fotografía al colodión húmedo y intervención física del celuloide— con herramientas digitales, 3D, realidad virtual (VR), realidad extendida (XR) y tecnologías emergentes.
Sus largometrajes incluyen Lucía (2010), Rey (2017) y Animalia Paradoxa (2024). Lucía se estrenó en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y luego recibió los premios FIPRESCI, Descubrimiento de la Crítica Francesa y Especial del Jurado en Cinélatino Toulouse; Atallah también ganó Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Valdivia. Rey se estrenó en la Competencia Tiger de Rotterdam, donde obtuvo el Premio Especial del Jurado por «logro artístico excepcional», y luego ganó Prix Découverte de la Critique Française en Cinélatino Toulouse. Merrimundi (2025) tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Su trabajo con imágenes en movimiento es inseparable de su práctica en artes visuales. En 2007 fundó Diluvio con Joaquín Cociña y Cristóbal León, una productora chilena de animación experimental, largometrajes, videoclips, instalación y postproducción. Juntos crearon los cortometrajes animados Lucía y Luis mediante instalaciones a escala de habitación y animación de materiales. Su trabajo se ha presentado en diversos espacios expositivos del mundo, entre ellos el Museo Guggenheim de Nueva York, la Bienal del Mercosur, Whitechapel Gallery, Kunsthaus Zürich y Fundación PROA. En La casa lobo / The Wolf House (2018), de León y Cociña, ganadora del Premio Caligari en la Berlinale, colaboró como uno de los productores y en la postproducción de imagen. También colaboró en Los huesos / The Bones (2021), de ambos directores, ganadora de Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Venecia. Fundó la productora de cine Fósfora, cuya primera producción fue Merrimundi (2025), y Casa Fósfora, un espacio colectivo abierto a comienzos de 2026 en el barrio Bellavista de Santiago, con laboratorio de cine, instalaciones de postproducción, estudios, talleres y un espacio de exhibición.
Su trabajo colaborativo trasciende las productoras. Fue miembro cofundador del colectivo cinematográfico Ojo Chile durante el estallido social de 2019; dentro del colectivo propuso, fundó y dirigió su taller de animación, desarrollando animación artesanal colectiva como respuesta creativa a imágenes de violencia estatal. También es miembro de Cineastas x Palestina. Estos colectivos reflejan su concepción del cine como proceso artístico y social compartido, en lugar de un modelo industrial fijo.
La docencia y el acompañamiento de proyectos son parte sustancial de su práctica. Enseña cine, animación experimental, fotografía cinematográfica y creación audiovisual en universidades e instituciones de Chile, entre ellas la Universidad Diego Portales, la Pontificia Universidad Católica de Chile y la Universidad de Chile. También ha sido docente invitado en la Universidad de Harvard, Estados Unidos. Su labor abarca pregrado y magíster, dirección de tesis y diseño curricular. También ha dirigido talleres y laboratorios independientes en Chile y el extranjero sobre realización experimental, rotoscopia, intervención material en 16 mm y 35 mm, creación colectiva y desarrollo de proyectos, en instituciones y festivales como la Cineteca Nacional de Chile, Corrientes de No Ficción en Arequipa, Perú, y la Escuela de Bellas Artes en Cali, Colombia.
Participa frecuentemente como expositor, panelista, tutor y evaluador de proyectos sobre archivos y ecología de las imágenes, distopía y apocalipsis, ficción y verdad, materialidad, animación, inteligencia artificial y cine experimental. Ha integrado jurados internacionales y evaluado proyectos en desarrollo para el Hubert Bals Fund. Su trabajo de asesoría de guion y acompañamiento de proyectos incluye el desarrollo de largometrajes para Locarno Open Doors. Escribe para libros, revistas y publicaciones encargadas por festivales; su cine y práctica artística han generado extensa crítica, entrevistas e investigación académica internacionales.
Sus proyectos han recibido apoyo de Global Film Initiative, Fondo de Fomento Audiovisual, FONDART, CORFO, CNC Aide aux cinémas du monde, Doha Film Institute, TorinoFilmLab, Hubert Bals Fund y NRW Film Fund. Los programas de desarrollo y residencias incluyen Cinéfondation L’Atelier en Cannes, Pavillon Les Cinémas du Monde en Cannes, Writer’s Lab de Binger FilmLab, Script & Pitch y Framework de TorinoFilmLab, Australab, Cinéma en Développement, Mediamorfosis / LAB XR e IDFA DocLab Forum, entre otros.
Currículum vitae
Currículum ampliado, 2026: películas, exposiciones, docencia, investigación y bibliografía completa, con enlaces al archivo de fuentes.